"Дягилев - чудо. Дягилев - вечен..."

"Чудесен творческий подвиг Дягилева, открывший миру новые земли Красоты, вечно не умирающее его дело, ибо оно вошло в плоть и кровь всего современного искусства и через него будет передано будущему искусству и Вечности. Дягилев - вечен, Дягилев - чудо". Серж Лифарь

"Меценат европейского толка", как называл себя сам Дягилев, открыл культуру России миру. Он доказал ценность того, что называется продюсерством. Быть продюсером – это быть творцом, создавать и продвигать красоту. Дягилев умел находить и открывать таланты, умел растить их и всегда безошибочно попадал в пульс времени.

Дягилев умел предчувствовать все новое. Он реализовывал каждый свой замысел. Отсутствие денежных средств никогда ему не мешало, а, наоборот, еще больше стимулировало, придавало энергии. Он увлекал своими идеями друзей, русских купцов и промышленников, одалживал деньги, вкладывал в новые проекты. Конечно, он не был бессребреником, его начинания были рассчитаны на получение выгоды. Но после его смерти не осталось никаких денежных сбережений, он был похоронен на средства богатых французских покровительниц искусства.

У его могилы, которая находится рядом с могилой И. Стравинского на острове Сен-Мишель в Венеции, по-прежнему собираются почитатели, которые оставляют там красные розы и изношенные балетные туфли, отдавая дань памяти этому человеку, чьи идеи сыграли такую важную роль в создании современного искусства.

В 1930 году Николай Рерих написал:"Ушел Дягилев...Его широкое понимание, непобедимая личная бодрость и вера в красоту создали прекрасный, незабываемый пример для молодых поколений. Пусть они учатся, как хранить ценности прошлого и как служить для самой созидательной и прекрасной победы будущего"

Так смолкают оркестры. Город сродни попытке

воздуха удержать ноту от тишины,

и дворцы стоят, как сдвинутые пюпитры,

плохо освещены.

Только фальцет звезды меж телеграфных линий -

там, где глубоким сном спит гражданин Перми.

Но вода аплодирует, и набережная - как иней,

осевший на до-ре-ми.

И. Бродский

Фото А.Н.Кривомазова http://br00.narod.ru/10660322.htm

Использованы материалы книги Д.Васильева "Портреты времени"

Балет «Петрушка»- эмблема русских сезонов

«Петрушка» -

балет И. Стравинского стал эмблемой "Русских сезонов"– скульптура этого героя впоследствии была установлена на могиле Вацлава Нижинского на монмартском кладбище. "Самодовольный Арап весь развернут наружу. Несчастный забитый, запуганный Петрушка - весь съежился, ушел в себя. Взято из жизни для самой нежизненной кукольной пантомимы. Кукольные движения на психологической основе", - объяснял характеры своей постановки Михаил Фокин.

«Когда я сочинял эту музыку, - вспоминает Стравинский, - перед глазами у меня был образ игрушечного плясуна, внезапно сорвавшегося с цепи, который своими каскадами дьявольских арпеджио выводит из терпения оркестр, в свою очередь отвечающий ему угрожающими фанфарами. Завязывается схватка, которая в конце концов завершается протяжною жалобой изнемогающего от усталости плясуна. Закончив этот странный отрывок, я целыми часами гулял по берегу Леманского озера, стараясь найти название, которое выразило бы в одном слове характер моей музыки, а следовательно, и моего персонажа. И вот однажды я вдруг подскочил от радости: «Петрушка!» Вечный и несчастный герой всех ярмарок всех стран!» Кто знает, может быть «Петрушка» так и остался бы жить в форме концертной пьесы для рояля с оркестром, если бы не Дягилев. Слушая эту музыку, он ее «увидел».

Фильм-балет "Петрушка" на сайте:

http://www.t-portal.ru/load/29-1-0-262

Фото сайта "Русские сезоны ХХI века"

http://www.liepa.ru/rus/pictures/petrushka.shtml

"Дягилев - тот самый волшебник"

Сезоны Дягилева — особенно первые, в программу которых входили балеты «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная» — способствовали установлению моды на всё русское. Авторитет России в искусстве достиг небывалой высоты. А творчество великолепных художников имело особенное значение в истории моды. Под влиянием восточного и античного стиля Леона Бакста, автора костюмов балетов «Карнавал», «Шахерезада», «Синий Бог», «Послеполуденный сон фавна» и «Дафнис и Хлоя», сформировалось творчество знаменитого парижского кутюрье начала XX века Поля Пуаре. Бакстовские мотивы видны и в работах парижских Домов моды «Пакен», «Сестры Калло», «Дреколь», «Бабани» и других.

«То, что Дягилев привез в Париж, это был не просто балет. Это было отражение духа того времени, царившего и в России, и во Франции, и во всей Европе. Мир непостоянен и изменчив, но многие не хотели это осознавать, Дягилев же - предчувствовал. Его балет - это форма свободы, где важное место занимали его собственный вкус и его собственная фантазия.
Эти балеты сохранили свою актуальность, потому что в них заложен глубокий смысл. В балете «Петрушка», например, речь идет о власти и подчинении, здесь аллегорично показаны и отношения Нижинского и Дягилева, где Дягилев - тот самый волшебник, а Нижинский – та самая кукла. Это очень интересно!» - говорит директор балетной труппы Парижской оперы Брижит Лефевр.

Фрагмент балета " Петрушка":

http://www.youtube.com/watch?v=ER3QNWizboU

Фрагменты балета "Жар-птица" Игоря Стравинского

Использованы фото и материалы из книги "История моды" А.Васильева

"Событие, внезапность, шквал, что-то вроде землетрясения"

Михаил Ларионов. Эскиз костюма к спектаклю «Шут». 1921.
Парижские гастроли балета Дягилева – «Русские сезоны».

Пале Гарнье. К 100-летию "Русских сезонов" Сергея Дягилева!

Русские сезоны. Афиша

«Чего он хотел? Три определенные вещи: открыть Россию России; открыть Россию миру; открыть мир - новый - ему самому. И это при помощи средств самых простых, самых прямых и самых легких: через живопись, через музыку, и только позже он осмелился сказать - через танец». Р.Брюссель, «Перед феерией».

Специально для «Русских сезонов» Сергея Дягилева свои шедевры создавали одарённые танцовщики и хореографы — Вацлав Нижинский, Леонид Мясин, Михаил Фокин, Серж Лифарь, Джордж Баланчин . Над декорациями и костюмами дягилевских постановок работали его соратники по «Миру искусства» Леон Бакст и Александр Бенуа. Позднее Дягилев с его страстью к новаторству привлекал в качестве декораторов передовых художников Европы — Пабло Пикассо, Андре Дерена, Коко Шанель, Анри Матисса и многих других — и русских авангардистов — Наталью Гончарову, Михаила Ларионова, Наума Габо, Антуана Певзнера. Не менее плодотворным было сотрудничество Дягилева с известными композиторами тех лет — Рихардом Штраусом, Эриком Сати, Морисом Равелем, Сергеем Прокофьевым, Клодом Дебюсси, — и в особенности с открытым им Игорем Стравинским.

Спектакли Дягилева были синтетичны. В них соединялись музыка, хореография, декорации и костюмы, характеры танцовщиков, художников и постановщиков. Плюс совершенно новый маркетинг и пиар — "Дягилевские сезоны" стали первой в мире антрепризой такого размаха. Часто терпя коммерческие провалы вплоть до конфискации костюмов и декораций, расставаясь с художниками, хореографами и танцовщиками, едва заподозрив, что они себя исчерпали, Сергей Дягилев добился того, что труппа не утратила жизнеспособности ни во время Первой мировой, ни после смерти своего руководителя. От "Русских сезонов" публика всегда ждала откровений— и всегда их получала.

«…Дягилевская печать лежит на всех произведениях, вызванных им к жизни и сплоченных им художников, создававших новую эпоху в искусстве, во всех его областях» Серж Лифарь.

Ссылки на материалы использованных ресурсов:

http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=52627

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D1%81%D0%B5%D0%B7%D0%BE%D0%BD%D1%8B

В названии использовано высказывание Луи Жиллэ.

"Я берусь показать им настоящую Россию"

История «Русских сезонов» началась в 1907 году, когда в Париже прошли «Русские исторические концерты", организованные Дягилевым.
Пять концертов включали в себя произведения Глинки, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Балакирева, Рахманинова, Скрябина, Чайковского и других русских композиторов.

Концерты ошеломили публику своим художественным разнообразием и продемонстрировали внутреннюю цельность русской музыкальной культуры.
Пение Шаляпина, игра Рахманинова и выступления Римского-Корсакова в качестве дирижера поднимали уровень этих концертов на необычайную высоту.

Год спустя, в 1908 году, в Париже с огромным успехом была показана опера «Борис Годунов» Мусоргского с Шаляпиным в главной роли. А с 1909 года начали регулярно проводиться «Русские сезоны», посвященные балетному искусству.

"Удиви меня!" — творческое кредо,

которому Сергей Дягилев был верен всю жизнь.

Использованы материалы книги Д.Васильева "Портреты времени"

Сергей Павлович Дягилев

Я решила посмотреть на творца Сергея Дягилева и его главное детище «Русский балет» глазами его и наших знаменитых современников.

"Когда я хочу представить себе первые шаги Дягилева, то рисую в своем воображении красавца Геркулеса, еще в колыбели совершающего удивительные подвиги... Уже в молодости Дягилеву было присуще редкостное чувство прекрасного, которое, безусловно, является признаком гения. Он умел отличить в искусстве истину преходящую от истины вечной"- вспоминала известная балерина Тамара Карсавина

Существует предание, что император Петр Великий был предком Сергея Дягилева. Эта красивая легенда имеет право на существование хотя бы потому, что сам Дягилев был незауряднейшей личностью, а его действия часто ассоциировались современниками с правлением царя-преобразователя. Дягилев всегда старался быть впереди всех, энергично и уверенно шел напролом, оставляя друзей и вчерашних соратников, подстегивая новации молодежи. Он не замкнулся в эстетике одного направления, стал человеком мира.

М.Цветаева в одной из статей очень точно определила тот художественный тип, чьим представителем Дягилев, являлся. «Все поэты делятся на поэтов с развитием и поэтов без развития. На поэтов с историей и поэтов без истории. Первых графически можно дать в виде стрелы, пущенной в бесконечность, вторых — в виде круга. Над первыми (стрела) — поступательный закон самооткрывания. Они открывают себя через все явления, которые встречают на пути, в каждом новом шаге и каждой новой встрече. Мое — чужое, насущное — лишнее, случайное — вечное. Все для них пробный камень. Пробный камень их силы, растущей с каждым новым препятствием. Их самооткрывание есть самопознание через мир, самопознание души через видимый мир. Их путь есть путь опыта. Когда они идут, мы физически ощущаем движение воздуха, ими рассекаемого. От них идет ветер».

Использованы материалы статьи И.Золотинкиной

Портрет кисти Валентина Серова

Вступление...

Сегодня 2010 год - прекрасный год, когда во Франции проходит год России, а в России– год Франции. Значит, 2010 год – это год культуры, культурной связи между Россией и Францией, которая имеет долгую историю. В этом году проходят различные культурные мероприятия, презентации, выставки, концерты и театральные представления .

Но еще в прошлом 2009 году главным юбилеем стало

100-летие «Русских сезонов» в Париже. Это событие неразрывно связано с именем пермяка Сергея Дягилева – организотора «Русских сезонов» (1909 – 1929), который открыл Парижу русских художников, музыкантов, танцовщиков, декораторов и тем самым ввел моду на Россию в Европе.

Дягилев опередил свое время.

Современники затруднялись с формулировкой его “специальности”. Теперь, в ХХI веке, куратор, продюсер считаются главными действующими лицами в художественных проектах, характерной особенностью нашего века признается не сам творческий процесс, а его представление.

Имя Сергея Дягилева до сих пор интригует весь мир. Он обладал удивительной харизмой, которая притягивала к нему людей. Писатель Алексей Ремизов окрестил его «великим дискриминатором» – человеком, обладающим особым умением отличать талант от бездарности. «Крестоносец красоты» (так называл Дягилева художник Николай Рерих) появился на свет 19 марта 1872 года в Селищах Новгородской губернии, в семье кадрового военного, потомственного дворянина. Детство Дягилева прошло в Санкт-Петербурге и Перми, куда был направлен на службу его отец. В 1890 году он окончил пермскую гимназию и поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Параллельно Сергей обучался музыке в Петербургской консерватории у самого Н. А. Римского-Корсакова.

О себе студент Дягилев писал так: «Я, во-первых, большой шарлатан, хотя и с блеском, во-вторых, большой Шармер, в-третьих, большой нахал, в-четвертых, человек с большим количеством логики и малым количеством принципов, и, в-пятых, кажется, бездарность. Впрочем, я, кажется, нашел мое настоящее призвание – меценатство».

На сайтах можно узнать подробности биографии Дягилева :

http://www.ceo.spb.ru/rus/history/dyagilev.s.p/index.shtml

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%8F%D0%B3%D0%B8%D0%BB%D0%B5%D0%B2_%D0%A1.

Ссылки на материалы использованных ресурсов:

http://www.ambafrance-ru.org/france_russie/spip.php?article6663

http://www.shirekrug.com/index.php?option=com_content&task=view&id=305&Itemid=63